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每年的四月，全球各地的家居设计品牌都会齐聚米兰，发布它们最新一季的产品。这个全球规模最大的家居行业展会，有着家居设计界时装周之称的米兰设计周，对时尚品牌来说也早已不陌生。面对米兰城在这一周内突然爆发的游客量，时尚品牌通常都会办几场鸡尾酒派对，或是为本地的店铺换上新的橱窗和店铺设计，来表达自己的存在感。
但对于今年米兰设计周聚集的众多时尚品牌来说，表面的品牌营销已经不是它们的目的，它们开始展示自己对于创新性设计方法的理解和支持，以便赢得更多高品位消费者的认同；又或者是像其他家具品牌一样展示新的家具系列和自己在家具设计与制造领域的创造力。
事实上，时尚和室内设计一直都有很深的联系。不少知名的意大利时装品牌，比如Etro和Missoni，在有成衣产品线之前，做的其实是布料生意。它们具有标志性的印花设计也可以很容易的被用到家居设计上。时装设计师Raf Simons与丹麦高端布料厂商Kvadrat的合作至今已经做到了第六季，后者也是知名家具品牌Moroso和Cassina等的主要供应商。
1980年代和1990年代，Ralph Lauren、Fendi和Versace都推出了带有品牌审美风格的家具系列。到2000年，当Armani家具系列Armani Casa正式推出之后，所谓的设计师家居真正开始成为了一个受人关注的品类。
所以，这些品牌带着自己的家具设计产品参加米兰设计周也就不令人意外了。
2016年，Cristina Celestino与Fendi合作在Design Miami上推出的The Happy Room家具系列大获好评。在刚刚结束的米兰设计周上，他们又再次联手，推出了Back Home系列。建筑师出身，现在主要从事室内设计的Celestino表示，意大利主要的时装屋都是她的客户。她觉得，室内设计和时装设计之间，在创意的开发上并没有太大的区别。“对我来说，一个手包就是一种建筑形态。时装品牌要比设计品牌更自由。”你会发现，在这些高端时尚品牌选中的设计师大多有个共通性，他们不仅在各自的专业领域表现出色，而且懂得融合当代的艺术、时尚和技术元素，在跨行业的实践中，树立自己的文化身份。时尚品牌在向生活方式靠拢时，也需要找到品牌的文化属性。
时尚品牌以艺术作为灵感来源，并把它与品牌的时装和零售业务深度融合，这一方面做得富有成效的便是H&M旗下高端品牌COS。COS喜欢把品牌与艺术、建筑和设计联系在一起。在创意总监Karin Gustafsson的领导下，它的时装系列并不主张炫耀，而是专注于一种安静的结构美。COS还把艺术优先的概念搬到了零售店中。在去年底开业的位于伦敦卸煤场购物中心的COS旗舰店里，COS把自己视为一个平台，展示年轻艺术家的艺术作品、独立健康品牌的美容产品和一些罕见的艺术出版物，它们占据的陈列空间甚至超过了COS自有的服装产品线。这也是COS在全球首次推出此类零售概念。
时尚需要不断创造一种魔力，一种让人们渴望拥有的幻想，现在它们正一步步把这种需求从服装复制到家居环境中。
对于优秀的奢侈品牌来说，他们已经有了扎实统一的品牌形象，把他们的品牌风格输出到时装设计以外的其他设计领域并不是什么难事，而他们本身并不需要参与生产环节。对消费者来说，设计师家居产品代表着对设计品位和质量的担保。
接下来将会是家居品牌零售的广阔市场，注入时尚元素风靡世界。对于我们小型零售业（莫凡货架)面临着很大的挑战，而且小型零售业扩张很快。比如当下使用我们的产品有NOMI诺米，MINISO名创优品，无印良品，伶俐饰品等精品店，还有大小型生活超市，服装店等，特别是连锁店迅速扩张。同样各类货架公司之间竞争也激烈，只有加快转型商业模式，扩大产品的需求，不断创新品牌加大企业凝聚力。去年已推出新零售模式，站在新零售时代潮流的前端来看，必须逐步完善各种商业制度，注入新时代的灵魂，把我们的产品打造更精致，简约又时尚，倡导能够让大家普遍接受的大众品牌。零售业的浪潮随时会掀起，有起有落，新局势时视而定，站在我们角度来看，新零售模式将会是我们继续发展前进的动力。
